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已现江湖的八本戏剧“秘籍”

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已现江湖的八本戏剧“秘籍”
2018-06-04 10:04:46新闻来源:作者:

但凡武功,总讲门派,

言之秘籍,尤其如此。

戏剧学新经典译丛

即是出于名门正派。


“十二五”国家重点图书出版规划项目

中央戏剧学院科研基金资助项目

中国戏剧出版社出版


已现江湖的八本“秘籍”

 

秘籍一:

 《罗伯特威尔逊:方法与作品》

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【英】玛丽亚·谢弗索娃著   黄觉译   定价39.80元

 内容简介:

罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师并兼及其他领域。他是跨界能手,不仅跨越了门类艺术界线,也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊:方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述:

以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景,分析其主要作品;

探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程;

研究其审美原则和构思元素,这些成就了他的导演特色;

用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。

作者简介:

 玛丽亚·谢弗索娃(Maria Shevstova),伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授,著有《多金和俄罗斯国家模范小剧院:从过程到表演》(Routledge,2004),是《五十位重要戏剧导演》(Routledge,2004)编者之一。

 

 

秘籍二:

 《多金和圣彼得堡小剧院演出是怎样炼成的》

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【英】玛利亚·谢弗索娃著   黄觉译   定价68.00元

内容简介:

伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授玛利亚·谢弗索娃关于列夫·多金和圣彼得堡小剧院的这本研究专著,揭示了多金的导演方法,详细记录了小剧院作品呈献给观众之前或之后,多金对作品进行修改的工作过程和步骤,以及剧院演员的训练、创作和排练方法,并对小剧院的主要作品作了细致的分析。

 作者简介:

玛利亚·谢弗索娃是伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授、研究生院主任,《新戏剧季刊》《导演大师50》的合作主编。

 

秘籍三:

 《特佐普罗斯和阿提斯剧院:历史、方法和评价》

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【希腊】特佐普罗斯等著   黄觉、许健译   定价39.80元

内容简介:

《特佐普罗斯和阿提斯剧院:历史、方法和评价》一书系统而翔实地介绍了特佐普罗斯的主要作品、导演理念、演员训练方法和重要戏剧活动,同时收录了多幅高质量的演出剧照。本书也是中央戏剧学院戏剧研究所“十二五”期间大型科研项目——《戏剧学新经典译丛》的第一种图书。

作者简介:

 提奥多罗斯·特佐普罗斯,当代希腊著名导演,阿提斯剧院创始人,国际戏剧奥林匹克的发起人和奠基者之一,中央戏剧学院名誉教授。1972至1976年,他曾在戏剧大师布莱希特创立、当时由德国著名导演海纳·米勒等人主持的柏林剧团学习。上世纪80年代以来,他在希腊国内外执导了一系列以古希腊悲剧为主要题材的作品,将经典文本从传统的表现手法和僵化的解读方式中解放出来,强调通过演员的形体重归悲剧的本质。这些作品在世界各国巡演,赢得了广泛的赞誉。

 

秘籍四:

 《表演艺术基础》

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【德】玛格丽特·舒勒史蒂芬尼·哈勒著   李亦男译   48.00元

内容简介:

玛格丽特·舒勒、史蒂芬尼·哈勒所著的《表演艺术基础》是柏林恩斯特·布施表演艺术学院表演系教材。该学院有着独特的历史与教学法。其建院历史可以追溯到1905年。在这一年,名导演马克斯·菜因哈德接任了柏林德意志剧院的院长职务。同年,他为这家声名显赫的剧院创办了演员训练班,以期向学员们“传授黄金般的基础技巧”。“二战”之后,德意志民主共和国于1951年正式重建了这所学校,以培养社会主义新型表演人才为教学目的。恩斯特·布施表演艺术学院创建至今,一直传承着一种最有特色的原则和传统:那就是强调戏剧舞台作品的启蒙意义与社会性,希冀演员在舞台上的演出可以引发观众的反思,从而最终达到改造社会的目的。从这一宗旨出发,布施学院的教师们逐渐摸索出一种特点鲜明的表演教学方法。这种方法将斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义表演方式与布莱希特的间离式叙事剧表演方法以独特的方式结合在一起。为了达到间离但不失真切的卓越表演,布施学院采用了独特的基础教学法,强调观察、即兴、理性、辩证、距离化等特点。布施学院表演教学的另一大特色,是沿袭了梅耶荷德的有机造型术对于演员反复、专注、高强度的形体训练的重视。由梅耶荷德所言的“动作模式”,经由布莱希特的间离表演方法,布施学院总结出了展现人物的“社会姿态”所需要的舞台表现技巧。在训练中,演员通过区分内部态势和外部姿势,用准确的外部形体动作达到舞台上人物内心情感的准确传达。通过长期教学实践不断进行理论总结,布施学院发展出了完备、系统的表演教学体系,在当今世界表演艺术流派纷呈、五光十色的风景中始终一枝独秀。将该学院表演系教材译成中文引介到中国,是一件很有意义的事情。

作者简介:

玛格丽特·舒勒,生于1966年,现任柏林恩斯特·布施表演艺术学院教授。玛格丽特-舒勒早年在英斯布鲁克大学学习哲学,得到硕士学位。1990-1994年间,她在柏林恩斯特·布施表演艺术学院学习表演。毕业之后,在图宾根、格拉兹等地话剧院担任专业演员。在职业演员生涯之后,玛格丽特·舒勒重新回归学院开始教学工作。从2002年开始,她在恩斯特·布施表演艺术学院任表演系教授。她曾任该院副院长,现在该学院主持国际交流工作。其间,她曾在北京、上海、莫斯科、利马、奥斯陆、悉尼等地的大学担任表演工作坊教学工作,在一些戏剧节的作品担任导演。在恩斯特·布施表演艺术学院,玛格丽特-舒勒除了担任所有年级的场景表演课之外,十一年以来,一直担任恩斯特·布施表演艺术学院的基础表演课程教学。 

 

史蒂芬尼·哈勒,生于1973年。从她十九岁开始,史蒂芬尼·晗勒就一直在剧院工作。她首先在德特蒙尔德州立剧院担任了两年导演助理,其后,在1994-1998年间,哈勒在恩斯特-布施表演系学习。毕业后,她先后在卡尔斯鲁厄的巴登国家剧院、威斯巴登的黑森国家剧院、汉诺威的剧场形式戏剧节和布劳恩施威格国家剧院担任演员。她出任过许多主要角色,独立创作过剧场项目,也担任过导演。她一直跟从凯斯·约翰斯通学习。从2007年开始,哈勒在恩斯特-布施表演艺术学院、法兰克福音乐与表演学院担任场景基础表演课和场景、独自表演课。除了教学之外,她还继续从事职业演员行业。

 

秘籍五:

 

《邂逅康铎》

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【波兰】克利史托弗·密克拉谢夫斯基著   黄觉译   定价42.00元

内容简介:

克利史托弗·密克拉谢夫斯基所著的《邂逅康铎》一书通过对康铎的回忆、访谈、纪录片脚本,追溯了康铎艺术思想的源头和发展,描述和再现了康铎戏剧创作的过程,包含康铎本人以及媒体对其作品的理解和评价,是研究康铎戏剧艺术的宝贵资料。本书是一部世界戏剧新经典译丛,已列入国家“十二五”规划项目。

作者简介:

 克利史托弗·密拉谢夫斯基与康铎合作多年,是康铎创建的里科特2-Cricot2的演员。离开剧团后继续研究康铎的戏剧艺术思想,拍摄了多部关于康铎戏剧艺术的纪录片。他是康铎的密友和同道。

 

秘籍六:

 《波兰戏剧史》

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【波兰】达里乌什·考钦斯基著   仲仁译   定价418.00元

内容简介:

本书波兰文版2010年由拉谢夫斯基戏剧学院和PWN科学出版社合作出版。书中论述了波兰戏剧从萌芽到21世纪的全部历史,是波兰戏剧研究界公认的近年来最全面的波兰戏剧史著作。作者打破了编年史的历史写作套路,将戏剧的发展和演变放在社会历史的大势中加以考察和探讨,角度独到新颖。书中对现当代戏剧历史的描述,重视舞台演出,配以大量照片,是难得的波兰戏剧史资料。中译本将填补我国多年来对波兰戏剧丰富的历史和活跃的现状都缺少系统介绍、研究的不足,成为我国继1980年出版的林洪亮先生《波兰戏剧简史》后又一部波兰戏剧通史。

作者简介:

 《波兰戏剧史》是达里乌什·考钦斯基教授的力作。考钦斯基教授曾任教于波兰雅盖隆大学、格洛托夫斯基学院,现任拉谢夫斯基戏剧学院院长。

 

秘籍七:

 《为布莱希特辩护》

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【德】曼弗雷德·韦克维尔特著   焦仲平译   42.00元

内容简介:

曼弗雷德·韦克维尔特著的这本《为布莱希特辩护》德文版出版于贝托尔特·布莱希特逝世50周年之后,其中绝大部分内容都有一种强烈的辩诬的意图,为布菜希特本人、为他的戏剧理论和戏剧创作实践辩诬。究其原因在于,在那前后甚至早在上个世纪末,西方的各种媒体都有大量关于布莱希特本人关于他的文学和戏剧创作负面的报导和描述。布莱希特被妖魔化了;而他在戏剧理论和戏剧创作上的建树则被有意无意地遮蔽,代之以他作为诗人的创作成就。本书的作者,布菜希特在柏林剧团时期的助理,布氏晚年生活的见证人——曼弗雷德·韦克维尔特,试图梳理布氏晚年的戏剧思考,描述他生命末期的戏剧创作和实践活动, 还原日常生活、戏剧创作和排演、社会生活、饮食起居和朋友交往中的布莱希特。这本书里有很多布莱希特晚年应对现实问题的内容,当然,也有他针对现实状况对自己的戏剧体系总结和反思的内容。应该说,布氏晚期对于戏剧的思考和表述较他前期和中期对戏剧的思考和表述有诸多不同,比如他殊少提及“叙述体戏剧”和“辩证戏剧”的概念。这本书还有很多其他内容,诸如作者韦克维尔特的剧评、演剧计划和关于戏剧理论的思考,等等。由于作者是1989年推倒柏林墙事件的见证人,而且他当时还是德国统一社会党中央委员会的成员,因而书中时不时地会出现他对这一事件以及随之而来的一系列相关事件的见闻和思考。这些并不直接关涉布菜希特的内容,由于作者本人的政治身份,由于近年来西方媒体对布氏的攻讦恰恰与东欧社会主义阵营土崩瓦解、与靠前其产主义运动进入低潮期有着密切的联系,其实也应该纳入到“为布莱希特辩护”的主题之下。也就是说,为布菜希特辩护 其实是为世界性的共产主义运动辩护,或者用今天的话说,为打破这个世界资本主义一统天下的必然性辩护,为这个世界的多样性辩护,为文化和政治制度和文明延续的多元可能性辩护。  

作者简介:

 曼弗雷德·韦克维尔特,是德国戏剧和电影导演布莱希特晚年的助手,民主德国戏剧的参与者。1977年-1991年担任柏林剧团的舵主。

 

 

秘籍八:

《形体戏剧评介》

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【英】西蒙·穆雷约翰·基弗著   赵晗译   定价42.00元

内容简介:

《形体戏剧评介》,这本书的内容关乎戏剧的交叉、跨界和溢出,试图理解当代西方戏剧实践的一些重要方面,但同时也努力挖掘并(重新)阐述一些似乎经常被隐藏起来或奇怪地遗忘掉的戏剧史研究模式。因此我们坚持讨论“ 多元形体戏剧”和“多种戏剧中的形体”,而不只是某种单一形式或实践。我们把本书中的关键词——“ 形体戏剧”、“整体戏剧”等等——看做理解特定实践和观念的框架或透镜。作为视角,这些关键词能够帮助我们与一些领域对话而不至于把不同的领域割裂开来。因此,我们用了少量关键性的技术词语或正式称谓(如“表演文本”或“制作文本”),作为戏剧讨论和戏剧话语现代语汇的构成部分。从这些考虑和视角中,可以提炼出我们*根本的前提:作为一个术语、一种观念或一个概念,“形体戏剧”概括了19世纪和20世纪一些运动的目标:与持续处在霸权地位的、用文学和语言维度定义的戏剧进行对抗。如此说来,“形体戏剧”的当代含义起源于当初试图颠覆文字高于身体这一二元论或等级结构的一些意识形态和宣言。就此而言,“形体戏剧”是一种形式上、信念上和取向上的建构,与其他怀疑态度一道质疑语言是否能够代表启蒙运动的理性。形体戏剧的偏好,以** 端的形式表现出来,则是以返祖般的方式把神秘的本能具体化,把自然的东西浪漫化。“形体戏剧”包含了很多价值判断,那么我们的讨论——任何讨论—— 就必须反思我们自己的价值观,并藉此反省我们的视角和偏见。这样的非主流的治学方式可以看做自身具有价值。

作者简介:

 西蒙·穆雷,表演者、导演兼学者。现任达廷顿艺术学院戏剧系主任。著有《雅克·勒考克》一书。
约翰·基弗, 伦敦大都会大学本科生中心的讲师,加拿大皇后大学靠前研究中心讲师、访问学者,主要研究方向为表演、戏剧、电影。他同时是位自由职业导演、表演文学顾问。

 

不曾示人的两本“秘籍”


《政治戏剧》    

【德】欧文·皮斯卡托


《导演概论:排练尚未开始》     

【格】米哈伊尔·杜曼尼什维利