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观剧指南第一波

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观剧指南第一波
2018-12-08 10:36:38新闻来源:作者:

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      彼得·谢弗(Peter Shaffer, 1926-2016),二战后英国当代著名的剧作家。他的舞台作品有深刻的主题思想意蕴,同时戏剧情境设置巧妙,具有强烈的戏剧性和矛盾冲突。借助于戏剧假定性,突破了舞台的时空局限,能够轻松自如地处理许多难以表现的情节、场面。同时其作品将难以直接呈现的内容自由地诉诸于观众的视觉和听觉,从而产生了如临其境的剧场感。代表作品有《上帝的宠儿》《恋马狂》《皇家猎日》等。

     2016年6月6日,彼得·谢弗在旅途中去世,不久前他刚刚度过90岁的生日。
    1926年,彼得·谢弗出生在利物浦一个犹太家庭里(他的双胞胎兄弟安东尼·谢弗后来也成了剧作家)。他学过历史,做过矿工,但最终爱上了写作。

1954年,彼得小试身手创作了第一部作品《盐地》(The Salt Land),此后在1955年又创作了广播剧《浪子父亲》。但给他带来声望的作品是1958年的《五指练习曲》(Five Finger Exercise,导演正是被誉为“20世纪最伟大莎剧演员”的约翰·吉尔古德),该剧在英国获得了“标准晚报戏剧奖”。后《五指》在纽约上演,获得纽约戏剧评论圈奖最佳国外戏剧。

 

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彼得·谢弗 

彼得·谢弗最为大众熟悉是《皇家太阳猎队》(The Royal Hunt of the Sun)、《恋马狂》(Equus)和《莫扎特传》(Amadeus),被称为“信仰三部曲”。《皇家太阳猎队》是一部历史剧,讲述16世纪西班牙人皮萨罗率领167人出征印加帝国的故事,1969年,该剧被改编成电影。《恋马狂》讲述了精神科医生马丁试图治疗一位刺瞎了六匹马的17岁少年艾伦。“恋马”的情节围绕性唤醒、希腊神话和宗教展开,该剧为彼得·谢弗赢得了1975年的托尼奖最佳戏剧奖。《莫扎特传》的灵感来自于普希金的小说《莫扎特与沙莱里》,剧一开始,就是老年宫廷作曲家沙莱里对着观众直接说出,他毒死了莫扎特。

 

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2007年,丹尼尔·雷德克里夫在《恋马狂》中全裸演出被受争议

 

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1980年上演的话剧版《莫扎特传》

 

彼得·谢弗还创作《衣柜里的女人》《小鳄鱼如何?》《憔悴的杀人犯》《黑暗中的喜剧》《公共之眼》等多部作品。因饰演由他编剧的角色而成名获奖的演员更不在少数:

* 1986年,彼得·谢弗专为玛吉·史密斯写了一部喜剧《莱蒂斯与拉维纪草》(Lettice and Lovage),讲述两个女子之间奇特的友谊。这部剧也为玛吉·史密斯在1990年赢得托尼奖最佳戏剧女主角奖。这部剧也是彼得·谢弗在1964年《黑色喜剧》之后再次创作喜剧。

* 《恋马狂》在百老汇首演时,出演精神科医生的正是安东尼·霍普金斯;2007年,伦敦西区再度将《恋马狂》搬上舞台,出演少年和精神科医生的分别是丹尼尔·雷德克里夫和理查德·格利菲斯。 

* 《莫扎特传》1980年在百老汇首演,伊恩·麦克莱恩饰演沙莱里,获得托尼奖五项大奖,包括最佳戏剧和最佳戏剧男主角,这也是麦克莱恩迄今为止唯一一座托尼奖。

 

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1985年,彼得·谢弗凭借电影《莫扎特传》获得奥斯卡最佳改编剧本奖

 

书 摘

 

彼得·谢弗的总体戏剧观


      彼得·谢弗是一位以“总体戏剧”为目标的剧作家,他曾在《皇家太阳猎队》上演一年后发表的剧本阐述中说明了他写这部戏的目的,这也说明了他写总体戏剧的目的:“我为什么写皇家猎队?为了生动多彩?是的。为了舞台景观?是的。为了玩魔术?是的。——如果这个词还没有降低我所希望的、无法表达“总体”戏剧之外的兴奋。“总体”这个字眼在我的脑海中盘旋数年了,不仅仅是这个词,还有丛林呐喊与鸟叫声,勋章与面具,还有前哥伦布时代世界的奇异景象……我非常想创造,无论是用质朴的方法还是丰富的方法……一种完完全全的仅仅是戏剧的经历。 

 

      彼得·谢弗曾在《皇家太阳猎队》的作者附注里面写道,戏剧是导演的事、哑剧演员的事、作曲家的事、舞美设计的事、当然还是演员的事、剧作家的事。 他的剧作不是文学性至上的书斋型剧作,而是有着强烈的剧场性,正因如此,他的戏剧才会具有极强的观赏性,舞台表现更丰富,具有更直观的艺术表现力,从而吸引大量的观众,取得巨大的商业成功。他的剧作,往往融合了音乐、面具、哑剧、仪典、魔术等各种要素,甚至借鉴了许多影视剧的技巧。除此而外,彼得·谢弗的戏剧真正做到了雅俗共赏,正如克里斯托弗·因斯在他的《当代英国戏剧:20世纪》中这样总结道,“在诗意的先锋艺术通常被认为是独特的和精英的——如叶芝那样牺牲舞台性,或如艾略特那样牺牲先锋性与诗意以求受到大众的欢迎——谢弗的剧作成为将先锋与主流舞台完美融合的总体戏剧。他的主要剧作《皇家太阳猎队》《伊库斯》和《上帝的宠儿》,已经吸引了世界各地比其他严肃剧作家多得多的观众数量,并且成为成功的商业电影——同时,国家剧院出品的戏剧演出也获得了赞许,并且获得了百老汇的奖项。”除此之外,卡罗尔·辛普森·斯特恩(Carol Simpson Stern)在《当代英国戏剧》中也谈到,谢弗善于创作将惊奇、景观、丰富的音响、戏剧动作、强有力的言辞结合起来的杰作。威廉·哈汀斯(William Hutchings)在《1960 年以来的英国与爱尔兰戏剧》中也指出,彼得·谢弗发明了一种独特、优雅然而又是让人易懂的却又无法效仿的“总体戏剧”——综合了引人注目的视觉效果、古典音乐、舞台仪式,同时又有能够吸引普通观众的刺激、独特辩证的“戏剧思想”。这就是他最重要的戏剧——文学成就。不仅如此,彼得·谢弗也非常重视舞台性,他将剧作的存在主题与色彩、化妆、仪典、景观、舞蹈动作、听觉创作融合在一起。戏剧的外部因素成为“剧本”的核心部分,而这需要复杂的形体表演来完成。传统意义上的戏剧语言与特点,让位于“舞台性”成为第二要素。因为对彼得·谢弗而言,“视觉形象如对话一般是戏剧的一部分,我觉得我的脑子里充满了各种各样的形象。”

 

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朱玉宁 著 中国戏剧出版社2018年11月出版 定价50元

 

      追求“总体戏剧”的彼得·谢弗不排斥“质朴戏剧”的做法,他在《伊库斯》一剧的“场景”中详细描写了他对这部剧作舞台美术的设计构思。整个舞台由一座圆形木台上安放着一座方形木台构成,方形木台像是个有栏杆的拳击台,在这个木台上放着三张普通的凳子,在圆形木台以外的地方也放着一些凳子,舞台前部的左右两侧各放一条凳子。这些凳子具有多种功能:当狄萨特不在方形木台上的时候,左面的长凳是他聆听和观察病人情况的地点,有时也被当作艾伦的病床;右边的一条是为艾伦的父母准备的;还有一些长凳放在舞台后部以备演员们使用。……

 

本文摘自《彼得·谢弗总体戏剧研究》