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现场 I 和大师一起上表演课

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现场 I 和大师一起上表演课
2019-01-04 10:07:15新闻来源:作者:

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“迈斯纳方法”简介: 

“迈斯纳方法”是由表演大师桑福德• 迈斯纳(Sanford Meisner)所研发的一套演员训练方法。该方法通过循序渐进的训练来帮助演员提升个人表演技能。这些训练能强化演员的想象力,帮助演员将注意力放在对手戏的演员身上,根据对方的言行做出准确反应,从而能更深入地体验角色。演员会练习如何为他们在戏里的行动创造逻辑基础,和在对手戏中做出反动作提供有力的认知角度,学习如何为一场戏在情感上做好准备以及如何在想象的情境里真实地生活。

 

内容:迈斯纳方法公开讲座

时间:2016 年10 月14 日(14:00—15:30)

地点:上海戏剧学院图书馆四楼

教师:斯科特·特罗斯特 威廉·加布里埃尔·格里尔


斯科特:歌德·布卢姆创办的,就是《侏罗纪公园》。西部剧院有一个电影节,学生们可以制作自己的影片。今年我们收到大约300 个申请。我们觉得让演员能够自己参与创作自己的作品是非常重要的,而不是等着别人来发掘他们。我们在美国已经形成了一种表演的传统,而这里我放了几个电影人的照片,我们认为他们身上都体现了美国式的表演传统。我们一会儿谈一谈,我们认为的美国式表演传统是什么。但是我们也给大家一个问题,中国式表演的传统方向在哪里?你觉得我选的这些演员合适吗?

 

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      先来讲讲什么是表演。简单一点说,表演要运用我们的想象。我们西方的表演大部分传统都是来自于古希腊。古希腊人讲故事在一个场地,有一天一个叫Thespis 的人走进场地,他开始不只讲故事,还开始了表演。他成为第一个演员。在西方有一个词叫“thespis”,意思就是说演员,第一个开始表演角色的人。亚里士多德曾经说过,为什么古代希腊人要去观看演出呢?他用了这样一个词叫“卡塔西斯”(CATHARSIS),这是一个新词吗?并不是。对于我们的表演传统来说这个词很重要,意思也就是说观众随着演员一起演出,一起体会其中的种种情境,从而达到精神发泄的目的。如果当时亚里士多德说的观众看戏剧是为了获得娱乐,可能现在的表演传统就不一样了。他立了一个很高的标杆。


      我们再看一下儿童剧是如何成为艺术的?这个问题要问表演研究所。在19 世纪的时候美国演员说演员就好像永远在雕着一个雪雕,表演只是瞬间的事情,当然这和电影差不多, 都是时间的艺术。所以在19 世纪之前,很少有记录会告诉我们表演是什么。在中国是这样吗?有没有很详细地记录演员的表演方式? 20 世纪有这样的记录吗?

 

老师:戏曲表演即是从歌舞演故事,中国早期的戏剧。

 

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斯科特:但是演员在歌舞时,知道他们是怎样歌、怎样舞的,而在西方我们是不知道的。直到19 世纪才有人详细记录下演员怎样表演。所以在美国,有一个时期称之为斯坦尼斯拉夫斯基时期,在斯坦尼之前表演是一种非道德行为,因为那个时候耶鲁大学的校长说过,如果你沉迷于某一种爱好,那就是失去了自己的灵魂。既然表演是非道德的行为,那在当时人的眼中演员是魔鬼,是在偷别人的灵魂。尽管受此影响,19 世纪的美国,戏剧还是蓬勃发展。种种文献表明,当时的表演事业是非常繁荣的,各种各样类型都有。这里是19世纪的两个演员,你可以从他们的面部表情看出来,他们的表演方式很不同。但是在19 世纪之后,戏剧评论家开始发声,认为我们不应该沉迷于此。1883年的报纸评论提到:“对于夏天的观众来说,没有比那些在午餐里面进行的悲剧演员的胡言乱语更为让人痛苦的”。

 

威廉:他们为了表现正常的情感来表现某些动作。评论的这句话意思是说,看这种夸张刻意的脸部,简直是对观众智商的侮辱。于是表演开始向更加自然化转变,对于角色会有更连贯的表达、更接地气的体现。这使戏剧演出的一些主题发生变化,他们会从当地的社会生活采撷素材,比如婚姻、社会阶层、社会问题等。这两个演员代表了更为自然主义的表演方式。


斯科特:相应的评论界开始支持这种演出方式。比如说19 世纪的批评家(狄德罗)提出:戏剧应该是真实的艺术。他认为戏剧演出中应该更注意真实,而非注意美观。在斯坦尼斯拉夫斯基出现之前,美国在这方面一直有所争论:演员应该是放到虚拟的场景中,还是放在真实的前景中?然后随着斯坦尼斯拉夫斯基的到来,他在美国的一次旅行回答了这个问题。大家都知道斯坦尼斯拉夫斯基吧,你们了解他吗?

 

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学生:知道斯坦尼斯拉夫斯基体系,是放松和集中的变化。


斯科特:斯坦尼斯拉夫斯基的理论是真实的演出,英文的翻译就是这样,真实的角色。斯坦尼斯拉夫斯基把大部分的时间用在教育如何表演的方面,因为在观剧过程中他发现演员良莠不齐,他希望把舞台上的演员全部提升到更高的高度上去。所以他创办了莫斯科艺术剧院。斯坦尼斯拉夫斯基有一些很重要的观点,角色必须是连贯的,各个角色必须有内在的、外在的表达。很多人学斯坦尼的时候会关注他的内部表达,但是斯坦尼斯拉夫斯基也花很多力气教演员如何通过外在把角色表达出来。他创造了一个说法:每个演员在演他的角色的时候,等于重新生活一遍,这才是演员能够不断地从表演中找到新的灵感的方法。斯坦尼斯拉夫斯基认为真正的创意是不受自己控制的,我们只能让这个创意能够自己从我们意识中浮现出来。他想找一些练习方法让我们这些灵感能够浮现出来。

 

      1923 年莫斯科艺术剧院来到了纽约,取得了巨大的成功,我想这对于美国的演员是一场革命,在一夜之间,大家风格都变了。当时的同仁剧团,他们觉得要追随当时莫斯科剧院所开创出来的道路,这个剧团这群人就是现在美国讲到表演时所必须提的那些人。里面有桑福德·迈斯纳(Sanford Meisner)、伊利亚·卡赞(Elia Kazan),斯特拉·阿德勒(Sella Adler),在美国除了这些名字就没有别的重要人物名字要提了。所以我们是有一种倾向的,一种偏见、一种预见,那是因为我们走过的历史。


      斯坦尼提过有五种表演类型。有两种他认为是真正的艺术,能够真实地去表现角色,这是他支持的。而另外三种艺术形式就是机械刻板的艺术,根据他的观点,这几种比较次的、比较低等的表演方式表现为:机械化的表演、被迫的表演,这种表演形态对艺术有削弱力量。这就是对艺术的滥用。这些演员更关注的是看着好不好看,而不是他们演得好不好看。

 

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斯科特:被迫的表现方式,过于夸张的表现方式,是一种19 世纪非常常见的表演方式,在机械化的表演中,有些演员会用传统的方式,一种常规的方式来表现情感、表现一下痛苦、表现一下开心、好奇的,担心,害怕,欲望的、窘迫,不好意思。我们都很能明白他们所传达的情感。即使他们并没有感受到这个东西。所以我们有一些表达情感的方式,大家可以接受的,这是常规了。所以斯坦尼称之为机械化表演,这不是真的艺术,但是很常见。这是一个表现的艺术,重视一个角色的外在表现。而斯坦尼认为一个演员首先必须创造出内在,然后找到某种形式。然后在每一种表演中把这种形式再现出来。支持这种表演方式的会认为,最好的表演方式是与自己的角色远离开来,而非投入其中,是重现式的表演。斯坦尼也承认这是一种艺术方式,但不是他的选择。

 

      所以这种表演更为好看,但是并不深刻。更为有效但是没有这么有力,它的形式会比它的内容更为重要,它可以让观众愉悦,但是并不能收获感动。你记住这个评语可是针对一种不知情的表演方式的人。所以今天观众中支持这种表演方式的人还更多一些。我们遵循斯坦尼斯拉夫斯基的体系,所以我们遵循表演更真实比美观好看更重要的原则。所以如果在座的某些人觉得你受到了冒犯,我们觉得很抱歉。如果真的冒犯了,那也是斯坦尼斯拉夫斯基的错。

 

      同仁剧院上演过一部作品《等待左翼分子》,它的影响力几乎像当时摩斯民艺术剧院来纽约表演所造成的轰动一样。这个演出是在1935 年进行的,当时正是美国大萧条时期,这些穷人揭竿而起,他们呼吁要重新确立美国梦。在这之前,美国观众从未见过在舞台上呈现这种类型的东西,这是一个生活在底层的穷困人员组成的联盟,保护自己权益的故事。最后这个演员举起双拳说“罢工”。当时剧院的观众说,这个动作让人毛骨悚然,触动灵魂。观众从未感受到有这样强烈的联系,就好像所有人都可以联系成一体,大家都在高呼着。观众也都站起来跟演员一起呼喊。有一个《欢迎回家大兵》,就是在西部剧院演了25 年的作品。迈斯纳就是其中一个导演,他也来看了这个《欢迎回家大兵》,在他活着的时候看了一次,当然他死了以后再来看就很难说了。

 

      这是一个关于越南战争的故事,是关于士兵从战场上归来他们受到的待遇的故事。抗议者对他们吐口水,说他们杀害孩子。我们还请一些老兵来参与演出,讲述他们的故事。他们站起来说这是对的,就是真的。迈斯纳说这是从《等待左翼分子》之后,他看到的最有冲击力的作品。这让我们理解了有一群志同道合的人如何组成起来,创造有力、有表现力的戏剧。你们曾经在剧院有过类似的经历吗?

……

 

我们为什么选择迈斯纳方法?因为它有一种能力,就是能够判断出真实、非真实的表演。如果你是一个表演教师,你知道有时候找出这些区别很难的,是真实的还是非真实的。迈斯纳就有一个很好的能够洞察他人在表演中真实成分的方法,他也能够与演员沟通交流,具有懂得演员意思的能力。所以有人这么说:每次他说话的时候都好像直接把真实的闪电雷霆扔到你的脑子里。这很重要,因为很多人讲到迈斯纳时,并没有讲这个特质。先从基础开始,一步一步前进。每一个练习都是通往下一步的阶梯,一直要两年。当中每一次练习、每一个阶梯都有一定的挑战性,但是并不会难到让你难以逾越。所以两年以后演员们可以看到自己的进步,很少有其他的表演教师这么有耐心的去发展如此系统化的教学方法。有人说他跟学生的沟通方法是最简单的、最直接的、最不装腔作势的、最有效的。这也是他们两个在西部剧院学习时会感受到的。他当时去了美国最有名的表演大学,芝加哥的古德曼。他在伦敦的国家剧院,与泰克(音)做过同学。他也学过几个方法,学过斯坦尼、亚历山大方法。他还去过印度,最后他来到了戏剧学院。在第一周他觉得自己的进步就超过了过去三年的学习。他在西部剧院继续学了十年,迈斯纳说你只要花二十年就可以成为一个伟大的演员,所以我还有十年要走。

 

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      迈斯纳的教学中有几个重要的原则,对于好的表演有些定义:在想象的情景中能够真实的生活。记住是真实的,因为我们的传统是选择真实更胜于改进。这是在纽约的戏剧作品中,迈斯纳和阿德勒的剧照,他也很相信表演天才的故事,比如说有些演员本身就具有很好的天赋,有些没有。比如说他(威廉)有,我没有。

 

      有天赋的演员如果努力学习会成为伟大的演员,对于其他艺术方式都是一样的,比如说音乐、运动,在每一个领域总有一些人本来就比其他人更优秀。中国最有名的篮球运动员姚明,他肯定是在篮球方面最有名的。如果一个天赋不太好的演员就必须更为努力、更为勤奋,才可以追得上天赋好的演员。在迈斯纳看来,表演天赋就在于有一种能力能够相信您的想象,教学的方式犹如儿童时期,在小的时候是不是很容易就迷失在自己的想象中,但是伟大的演员绝对不会失去这种能力。我们大部分人都会在长大后不同时期把这些想象的东西抛在一边,所以演员的训练就是找回我们想象的能力,熟练使用表演的工具。所以很多迈斯纳方法的训练都是在训练我们的想象。刚到西部剧院的时候一天要排练六次。你们谁一天排练过六次?

 

      有的人说迈斯纳会强调情感方面的真实训练,但是实际上迈斯纳更注意的是表现作用的真实。所以迈斯纳说“表演要跟真实的一样”,这是作为演员很重要的基础的一步,当你表演父母去世,就要像父母真的去世一样,有的时候演员会装作父母去世。

 

      这就是“一两行动值得上一斤台词(一两拨千斤)”。演员的动作要比他的台词还要重要。所以他们一开始训练是没有台词。还有一个迈斯纳重要原则,就是把演员自身独特的自我带到每一个角色中,这对于某些人来说可能有点难。如果我演的话,是要把自我带进去。请大家看这张照片(迈斯纳全家福),这是他开衬衫厂的爸爸,下面是他小妹妹,在拍这张照片不久之后,迈斯纳得了肺病,去乡村治病。在乡村的时候他的小妹妹因为喝了变质的牛奶死了。他父亲就把女儿的死怪在儿子头上。所以在后半生中,迈斯纳觉得他想象的生活比现实的生活更好一些。而这个早期的事件是塑造迈斯纳充满想象力的原材料,你们每个人的成长经历都是不同的,它会成为你独特自我的原料,用来塑造角色。迈斯纳认为,演员的作为就是把独特的自我与大家分享。迈斯纳所涉及的每一个练习都是有目的的,就是加强能够表达人类方方面面的一个艺术原则。每一个训练都应该加强自己的能力,使得你的艺术可以真实地表达。当斯坦尼在工作的时候,很重要的就是保持你的情绪放到特定的环境中去,有一个词叫当众孤独,演员在表演的时候,旁边有很多工作人员,很难把自己的注意力集中到想象中去。每一个表演教师都要帮助他的学生克服这个问题——如何培养集中注意力的能力,使演员专注于我们的想象情景中

 

      他花时间培养演员更有冲动。比如说你们都安静地坐在这里,可能有些人已经开始觉得无聊了,你们想走掉,但是却没有,为什么?因为你们想要表现得有礼貌,所以你们压抑自己想走开的冲动。在舞台上演员要有冲动、想法。我们表演时,表演的工具就是我们的想象。迈斯纳很多方法教我们如何训练,如何培养表演的工具。

 

二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书

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《水石:一位欧丁剧团女演员的笔记》   68.00

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《迈斯纳方法训练教程(全两册)》   298.00

《迈斯纳方法训练访谈录》   98.00

《迈斯纳方法论文集》   98.00

《迈克尔·契诃夫方法训练教程》   168.00

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《“迈克尔·契诃夫方法”演员手册》   68.00