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儿童如何打好戏剧表演基础

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儿童如何打好戏剧表演基础
2019-04-11 12:46:18新闻来源:作者:

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      黄意璘,1957年毕业于中央戏剧学院,即在中国儿童艺术剧院工作,从事儿童剧表演、导演工作。1977年,受中国儿童艺术剧院领导委派在中央戏剧学院参加儿童剧演员的教学工作,勤恳地为中国儿童艺术剧院培养演员。国家一级演员、一级导演。曾获得“中国第二届全国儿童剧评比优秀导演奖”、文化部“第二届文华新剧目奖”和“文华导演奖”

       黄老师导演的多部儿童剧获奖:如《我是太阳》获文化部第一届文华新剧目奖;《之伢子》获文化部第二届文华新剧目奖等。中国话剧100 周年诞辰时,被中华人民共和国文化部评为有特殊贡献的话剧艺术家。


      她(黄意璘)非常敬畏戏剧艺术的规律,同时,又绝不重复自己、重复前人,绞尽脑汁地寻求独特的表现,对剧本总有自己独到的解释。

——欧阳逸冰

 

     黄意璘老师一生从事儿童剧的表演、导演工作。早期,她在中国儿童艺术剧院演员队工作,曾参加《小白兔》(扮演小白兔)、《青年近卫军》(扮演柳芭)、《雪女王》(扮演小强盗)、《水晶洞》(扮演流浪儿李江)、《喝延水长大的》(扮演小红红)及《隐身帽》《革命的一家》《草原儿女》《报童》等剧的演出。


 

     1977—1980年,参加中央戏剧学院儿童剧演员班教学工作,和教学小组诸老师一起勤恳教学,为培养中国儿童艺术剧院的一代接班人作出了自己的贡献。培养出如闪增宏、钟浩、刘小明、王俪桦、李珊珊、许亚军、薛白等优秀演员。

 

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黄老师教过的学生 后排(自左往右):闪增宏、钟浩、陈青,前排:王俪桦、薛白

      后来,黄老师开始从事儿童剧导演工作,为中国儿童艺术剧院和各地兄弟院团导演了不少优秀的剧目。她导演的日本民间故事《被剪掉舌头的小鸟》和捷克民间故事《曼卡与国王》深受孩子们的喜爱,并远赴新加坡执导这两部戏。

 

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哈尔滨儿童艺术剧院《被剪掉舌头的小鸟》剧照

 

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中国儿童艺术剧院《曼卡与国王》剧照

 

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上海儿童艺术剧院《少年邓小平的故事》剧照

 

      黄老师非常重视儿童戏剧教育的普及工作,一有机会,她就会把自己表演、导演中积累的经验向年轻的儿童戏剧工作者传授。今天,戏剧出版社为大家选摘一段黄老师新书中对参与课余戏剧活动同学的讲话,其中涉及如何认识表演、扮演角色从哪里开始、排练时演员要做到的等排演儿童剧应注意的问题,相信这些宝贵的知识一定会对戏剧工作者,特别是儿童戏剧工作者大有帮助。

 

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黄意璘著 中国戏剧出版社2019年4月出版 定价98元

 

      研究表演艺术,毫无疑问,是一个专业性很强的问题,但是同学们不必被它吓住。我们来探讨这个问题,并不是把你们当作专业演员来要求,也不是作什么高深学术问题的研讨,只是为了开展课余戏剧活动,帮助大家了解表演艺术的基本原则和方法。我们的目的,正是想帮助大家懂得一些关于演员创造角色的基本知识,从而获得上台表演的勇气和信心。


 一 认识表演艺术
     要了解戏剧表演,必须从戏剧艺术的特点谈起,因为它决定了戏剧表演艺术的要求。
(一)戏剧是什么
     无论什么时候,无论在哪里,戏剧都是表现人和反映生活。通过再现生活和表现人,戏剧总是要告诉人们关于生活的道理。它歌颂生活中的真、善、美;揭露和鞭挞生活中的假、恶、丑,传递某种人生的体味,或是启迪某种哲理的思索。

     戏剧综合了文学的因素,在戏剧中有多少对人、对人的心灵,对生活、对生活内蕴的深刻描绘!戏剧综合了音乐的因素,在戏剧中有歌,有音乐的旋律和音乐般迷人的意境!戏剧综合了美术的因素,在戏剧中有色彩,有美丽的场景,有诗情和画意!戏剧是诗,它有着醉人的诗情和诗的意蕴!
    但是,这一切都是为了描绘人,而且是通过人的行动和情感表现出来的。戏剧描绘活生生的人物,写出人物丰富的心灵世界,用人物形象来与观众相交;通过人物的行为和命运与观众作心灵的“对话”。所以有人说:戏剧帮助人认识生活、认识社会、认识人,也认识自我。 

(二)戏剧反映生活!戏剧离不开生活!

     参与戏剧创作活动的人,都应该关注社会生活。深入生活,细心地观察、体验,将会使你们更多地感受到生活中美好的事物、美好的人和美好的心灵,也会帮你们懂得生活中的丑恶和坎坷,促使你们更加健康地成长!

     既然戏剧艺术主要的是表现人、塑造人,那么,戏剧表演艺术的特征又是什么呢?


(三)戏剧表演艺术的特征
     大家都知道,剧作家是用文字将生活中的人物形象地书写在纸上,画家是将人物笑貌举止的某一瞬间描绘在画布上。而演员则是要使纸上无声息的人物和画布上不会行动的形象,有声、有色地行动起来。演员必须用自己的眼睛去看剧中人物要看的一切;用自己的头脑去思考剧中人物思考的一切;用自己的声带和嗓音去说剧中人物要说的话,用自己的四肢去再现剧中人物应具有的活泼或笨拙的动作;用自己心灵的颤抖和泪水去再现剧中人物的
     喜悦和悲哀……总之,演员创作的特点是集三者于一身:
1. 创作者是他自己;
2.创作用的材料也是他自己(自己的形体、嗓音,特别是,还有演员自己真挚的感情……);
3. 创作出来的艺术作品还是他自己(自己在舞台上所扮演的人物形象)。

 

      这就是演员创作的本质特征,是我们认识戏剧表演艺术的前提,是研究表演问题的基础!

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2017 年2 月与徐晓钟先生在人民大会堂

 

    二 扮演角色从哪里开始
     演员创造角色的依据是剧本,同时也是导演对剧本、对人物的“二度”解释和处理。

     剧作家所写的剧本都是他有过的深刻体验和感受,他从生活的海洋中撷取了人物和事件。剧作家集众多的人物,塑造出典型的人物形象,并为他们设置了一个独特的生存环境。而导演为排演这个戏所做的导演构思,又融进了他自己对人物、对剧本所反映的生活的解释和情感。总之,演员(包括其他部门)在二度创作中必须接受导演的指导和要求,在导演统一的艺术构思统领下,根据自己的条件,进行刻苦的人物形象的塑造。

     认识剧本和认识剧中的人物、扮演角色从哪里开始呢?

     有的人在接受了角色分配,拿到剧本以后,迫不及待地先找自己有多少台词。他以为只要将自己角色的台词背下来,再安排一下“说哪句话时做个什么手势”,“在哪个地方安排一个姿势和动作……”就可以了,就能保证把角色演好了,事实并非如此,而且应该指出,这种方法是不可取的!因为他对剧本的全貌,对他将要扮演的人物,还什么都没有了解。演员对自己角色生活的环境、他的思想性格、他对周围的人和事是什么关系、什么态度等,没有必要的认识和了解,要演好这个角色是不可能的。

 

 

(一)仔细、认真地阅读剧本
     在阅读剧本的过程中要弄清楚这样一些问题:
     1. 这个戏讲了一个什么故事?(请你把剧本合上之后自己试着复述这个故事,复述时尽量用简练的语言,概括地讲述出来。演员在一起,各有各的讲法,越讲将会越清晰)
     2. 作者通过这个故事告诉了我们什么道理?给我们提出了什么问题?
     3. 这故事中有没有对立的双方?……